Projets
Issus de l’appel à projets que l’on a lancé en novembre 2024, 23 projets ont attirés notre attention.
Des artistes divers et variés, tous plus passionnés les uns que les autres.
Du théâtre, des concerts, de la danse et des performances.
- 17:00
- Bruxelles
- Musique
Soyez prêt·e·s à plonger dans l’univers haut en couleur et débordant d’énergie de Dav ID. Accompagné de ses trois musiciens, il vous propose un style pop qui vous fera danser à travers sa mélancolie.
L’année 2025 marque un tournant pour Dav ID, avec la sortie imminente de son nouvel EP. Ce projet audacieux mêle pop contemporaine et synthwave, apportant une véritable bouffée de fraîcheur grâce à des morceaux aussi accrocheurs qu’ensorcelants.
Mais Dav ID, c’est bien plus qu’un son : c’est une expérience scénique unique. Costumes flamboyants, décors immersifs et jeu de scène envoûtant vous plongeront au cœur de son univers. Tel une boule disco éclatant de mille feux, Dav ID dévoile ses multiples facettes, entre lumière et introspection.
Soyez prêt·e·s à plonger dans l’univers haut en couleur et débordant d’énergie de Dav ID. Accompagné de ses trois musiciens, il vous propose un style pop qui vous fera danser […]
- 19:00
- Bruxelles
- Performance
Le Cocq’Arts Festival vous invite à sa scène ouverte!
Artistes émergent·e·s ou confirmé·e·s, venez partager votre talent dans une ambiance bienveillante et festive : musique, slam, théâtre, stand-up… toutes les disciplines sont les bienvenues !
Une scène libre pour célébrer la diversité, la créativité et l’expression artistique sous toutes ses formes.
Que vous soyez spectateur·ice ou sur scène, rejoignez-nous pour une soirée inoubliable !
Entrée libre-20 min Max par participant.e
Inscriptions pour performer : CANDIDATURESCOCQARTS@GMAIL.COM
Date limite pour les inscriptions: 23.05.25, 00h00
Le Cocq’Arts Festival vous invite à sa scène ouverte! Artistes émergent·e·s ou confirmé·e·s, venez partager votre talent dans une ambiance bienveillante et festive : musique, slam, théâtre, stand-up… toutes les […]
- 19:00
- Bruxelles
- Danse
SOLAR est un spectacle chorégraphique qui raconte un processus de réparation,
nous invitant sur la voie de l’infiniment petit et de l’infini grand. Une réflexion autour
d’une quête universelle, celle de trouver la force et l’éclat chaque jour, pour s’affairer à
rester vivant.e.s. Ici il est question de comment on se relève.
Dans un monde flambé de violences, à petites et grandes échelles, comment
perpétuer liberté, courage et joies à travers l’existence ? Comment brûler de vie,
toujours ?
Un solo dansé poétique, porté par une composition de musique électronique et une
partition de lumières embrasées et envoutantes, créées en live aux yeux du public.
SOLAR est une recherche sur le phénomène de cicatrisation, sur ce qui nous
maintient en vie. Un spectacle de résistance par le désir de rester émerveillé.e.s.
Une danse de la pluie, une danse du soleil. Un hymne à la vie face à l’adversité.
Distribution complète
Conception: Delphine Friquet
Interprétation: Marion Dégardin
Créations lumières: Suzanna Bauer
Création sonore: Amadeo Savio
Création costumes: Laü Pijulet
Scénographie: Kénia Raphaël
Accompagnement dramaturgique: Diana David
Gestion administrative: Aline Defour
Production & Diffusion: Chiara Christoffersen
Mention de soutien ou de partenariat
Avec le soutien du BAMP, de la Maison Poème, du Boson, de Vaisseau mère, d’Îles ASBL, de La Ruelle, De Projet Kiwi, de Tongtwist, de Radio Vacarme, et de la Fédération Wallonie-Bruxelles
SOLAR est un spectacle chorégraphique qui raconte un processus de réparation, nous invitant sur la voie de l’infiniment petit et de l’infini grand. Une réflexion autour d’une quête universelle, celle […]
- 20:30
- Bruxelles
- Théâtre
“ L’actrice est dans sa cuisine, la cuisine du restaurant, là où elle a grandi. La cloche sonne, elle va
accueillir les client.e.s.”
C’est à travers un univers musical et dansant que cette autofiction dépliera une constellation de
rapports qui forment ensemble une histoire d’héritages, de ce que le silence forme comme puissance de
destruction des corps.
Ce corps de l’actrice représente son propre corps, celui de sa mère et de sa grand-mère. Ce qui relie ces
femmes au-delà de la génétique, c’est la maladie.
Tout commence à l’âge de mes huit ans, lorsque « Je » porte-voix du récit, découvre un dérèglement de
la thyroïde et plusieurs maladies auto-immunes. On sait aujourd’hui que son émergence est
multifactorielle. Après tout, ma famille, franco-kabyle, issue d’immigration, victime de la colonisation, ne
serait-elle pas un terreau fertile pour la naissance de traumas. Est-ce que ce corps malade n’est pas la
preuve de traumatismes passés sur plusieurs générations ?
Distribution complète:
Actrice/Autrice: Aloula Watel
Musicienne: Aziza François
Chorégraphe/Regard extérieur: Justine Theizen
Dramaturge: Irène Berruyer
Scénographe: Antoine Fauche
Mise en scène: Collective
“ L’actrice est dans sa cuisine, la cuisine du restaurant, là où elle a grandi. La cloche sonne, elle va accueillir les client.e.s.” C’est à travers un univers musical et […]
- 19:00
- Bruxelles
- Théâtre
“NE M’APPELEZ PAS CAMARADE” est un projet identitaire, politique, une recherche
approfondie sur la résilience et sur ce que l’on hérite de l’histoire de nos ancêtres. Un seul en
scène qui retrace l’équilibre entre mes deux identités : belge et hongroise. Étudier le passé
pour mieux comprendre le présent, pratiquer le partage des cultures et découvrir de
nouveaux horizons ont toujours été pour moi des passions. Aujourd’hui, j’ai décidé d’en faire
un spectacle. Je suis partie à la recherche des petits cailloux blancs laissés par l’ère
soviétique dans tous les pays qu’elle a engloutis. Dans certaines régions, ce sont des rocs.
Sur les traces de cet héritage de murs, d’inégalités et d’un amour incommensurable,
j’entame mon voyage.
Distribution complète:
Yentl Rousseau-Piot: autrice et interprète
Diana David: dramaturge, conseillère artistique
Mathilde Geslin: assistante à la mise en scène
Mention de soutien, ou de partenariat:
Le BIJ
Le Boson
Cocq’Arts Festival et le Théâtre Marni
La Fabrique du théâtre
“NE M’APPELEZ PAS CAMARADE” est un projet identitaire, politique, une recherche approfondie sur la résilience et sur ce que l’on hérite de l’histoire de nos ancêtres. Un seul en scène […]
- 20:15
- Bruxelles
- Performance
Parodie – ou clin d’œil – aux talks TEDx, nous montons sur scène pour partager une expérience
personnelle. Nous faisons cela sous la forme d’une conférence parce que… ça fait plus sérieux.
C’est comme porter de fausses lunettes de vue (rires). Moi, venant du théâtre, je suis plus familier
avec la présence du public ; en revanche, Kevin, qui est skateur, se retrouve ici dans un cadre
complètement étranger à l’univers du skate. L’idée de voir Kevin en scène dans un cadre
institutionnel, loin de la rue et des rampes, me semblait amusante et presque subversive (regard
complice).
Avec cette conférence, on revient sur notre aventure débutée il y a quelques années par une envie
commune d’essayer quelque chose de nouveau avec le skate. Alors, on a bidouillé, testé la
pratique du skateboard… sur un plateau de théâtre. Juste pour voir, par curiosité. Et si, en
changeant de cadre, le skate révélait quelque chose d’inattendu ?
Distribution complète
Conception: Charly Magonza
Écriture: Charly Magonza en complicité avec Kevin Dupont
Acrobate chercheur: Mehdi Delanoëije (appui à la créaton)
Création lumière: Léa Vandooren
Dispositf visuel (extraits de recherche) Simon Loiseau, Marion Menan
Avec Kevin Dupont, Charly Magonza, Félix Rapela
Avec le soutien de
La Roseraie, Pianofabriek, Commune de Saint-gilles
1060 Culture-Cultuur, Fédération Wallonie-Bruxelles
Production: Circus Kumbas asbl, Skatoria asbl
Parodie – ou clin d’œil – aux talks TEDx, nous montons sur scène pour partager une expérience personnelle. Nous faisons cela sous la forme d’une conférence parce que… ça fait […]
- 22:00
- Bruxelles
- Danse
« Je suis en Belgique. Je suis étrangère. Je suis nomade. Je suis entrée de plein fouet dans la deuxième partie de ma vie. Y en aura-t-il une troisième ? Je suis mère. Je suis une travailleuse. Je suis passionnée et infatigable. Je suis ce qu’on me dit de faire. Je me rebelle. Je suis assise. Je suis saturée. Je regarde ma tasse de thé terminée. Mon mois d’arrêt l’est aussi. Je suis habillée et habile, mais je n’arrive plus à bouger. Je suis BURN OUT. »
BURN OUT paradise est une recherche immersive et interactive entre son, corps et langage (entre urbain et contemporain), où l’interprète interroge le syndrome du burn-out comme un point zéro. Un point de rupture où les données, stockées dans la mémoire, se consument à travers la performativité du corps de l’interprète. Dans cet acte de consommation, le corps devient une machine productive infatigable et mal éduquée, incarnant les contradictions du monde moderne. La performance plonge dans la puissance et la fragilité de la femme, explorant l’énergie vitale et le paradis comme une incarnation contemporaine du glamour.
Distribution complète
Chorégraphie et performance : Natalia Vallebona
Recherche sonore: Tiziano Scali
Assistant: Faustino Blanchut
Regard extérieur: Eléonore Bodin
Aide à la production: Ilaia Cascone
Mention de soutien
Merci aux soutiens – PARTs, Cocq’ARTS Festival, Théâtre Marni (résidence Cocq’Arts), Maison des Cultures de Saint-Gilles, Le AMP, Up – Circus and Performing Arts, Teatro all Cartiera (Oriente Occidente Dance festival)
« Je suis en Belgique. Je suis étrangère. Je suis nomade. Je suis entrée de plein fouet dans la deuxième partie de ma vie. Y en aura-t-il une troisième ? […]
- 19:00
- Bruxelles
- Musique
Achille & Tmoin s’associent sur scène pour faire du rap engagé et introspectif, en mutation constante. Le binôme s’autorise à mélanger les styles, de la poésie à la techno, en passant par la trap sombre et la 2-step autotunée. Atmosphère intimiste et morceaux dansants se croisent pour faire exister révolte, cynisme, tristesse et questionnements.
Le concert rebondit. Il invite tantôt à taper du pied, tantôt à voyager en soi-même. Il parle de luttes. De luttes internes, contre l’apathie intérieure et la déconnexion émotionnelle, mais aussi de luttes externes, contre un capitalisme mortifère, entre autres. Le concert raconte : toutes ces luttes sont inextricablement liées.
En dépeignant la tristesse de l’époque, Achille & Tmoin n’oublient pas de souligner l’importance – et la possibilité – de la construction d’un ailleurs, ensemble.
Distribution complète
Rappeur & poète: Renard Achille
Rappeur: Decoux Timon (Tmoin)
DJ: Legallo Alexis
Scénographe: Primina Victoria
Achille & Tmoin s’associent sur scène pour faire du rap engagé et introspectif, en mutation constante. Le binôme s’autorise à mélanger les styles, de la poésie à la techno, en […]
- 20:00
- Bruxelles
- Performance
Seul en scène alliant spoken word, projections vidéos et danse.
Journal intimement poétique d’un être hors des normes qui met 30 ans à se découvrir,
à chercher l’amour des autres avant de s’aimer lui-même.
Une lecture performée de tout ce qu’on écrit pour soi :
les lettres qu’on n’envoie jamais,
les déclarations qu’on garde secrètes,
les témoignages cachés, les doutes,
les obsessions,
les désirs qu’on n’ose pas dire,
les injonctions qu’on met du temps à découvrir, les violences muettes,
les petites victoires et les grandes joies.
Un aveu vrai des questions qu’on se pose, des actes qu’on s’impose pour plaire, des parts de nous qu’on masque pour être aimé.
Des mots qui parlent de nos maux
Un parcours de transition
Un chemin vers soi
Un message fort d’amour
Profond et léger
Tendre et percutant
Une claque
Devenir qui on a toujours été !
Distribution complète:
Auteur, Metteur en Scène, Acteur: Bo Rainotte
Regards extérieurs: Muriel Legrand et Céline Peret
Regisseuse: Elf Sadow
Seul en scène alliant spoken word, projections vidéos et danse. Journal intimement poétique d’un être hors des normes qui met 30 ans à se découvrir, à chercher l’amour des autres […]
- 21:30
- Bruxelles
- Musique
Le Lou, c’est l’insolence et la douceur réunies sur un même projet. Rappeur queer affirmé, il vient déranger le rap francophone avec de nouvelles histoires, mais c’est tout le monde qu’il a envie de faire danser avec lui.
Pudique mais franc-tireur, il se joue des codes et apporte une nouvelle saveur dans le pique-nique. Avec une présence live qui ne laisse pas indifférent, la scène est son terrain de jeu préféré et il a hâte de vous rencontrer.
Le Lou, c’est l’insolence et la douceur réunies sur un même projet. Rappeur queer affirmé, il vient déranger le rap francophone avec de nouvelles histoires, mais c’est tout le monde […]
- 18:00
- Bruxelles
- Théâtre
Nous y voilà, plongé.e.s au beau milieu de l’immensité, entre le rien et le néant : le Groenland, son vent qui siffle et ses glaciers. Sur votre droite, un petit village rempli de… mince, comment les appelle-t-on déjà ? Ah oui, des humain.e.s ! Sur votre gauche, une meute de lou.louves arctiques au poil blanc et au petit nez tout rond. Ou plutôt devrais-je dire, des lou.louves affamé.e.s, ouais ! Des mois qu’ils et elles n’ont rien mangé et pour cause, le réchauffement climatique provoqué par les… vous savez, les… et qui a fait fuir les caribous, leur plat de résistance ! Un problème de taille qu’il va falloir régler, et sans traîner. C’est au milieu de tout ce désordre, de vieilles rancunes et de peurs déraisonnées qu’une amitié va naître entre une petite humaine du village et un.e enfant lou.louve élevé.e parmi la meute. Puisque Jean-Yves et Jean-Marc, les moustachus, ne semblent pas plus doués que ça pour trouver des solutions à l’amiable, et si l’on donnait la parole aux enfants de l’histoire pour qu’ils et elles inventent une fin qui leur ressemble ?
Distribution complète
Texte : Lydie Decouvelaere
Mise en scène : Constant Vandercam
Jeu : Romane Gaudriaux, Ellie Bellini, Maxime Laal-Riahi, Lydie Decouvelaere
Scénographie : Morgane Trouillet
Composition musicale : Victor Novak
Costumes : Zoé Sampson
Création lumière et régie : Alexandre Drouet
Crédit photo : Alexandre Drouet
Soutiens :
Atelier d’écriture supervisé par Paul Pourveur, Festivals Feste, Lis-moi tout, La mousson d’hiver, Le Cocq’Arts.
Accueils en résidence :
La Roseraie, Le Théâtre Royal du Parc, La Maison de la Création, Le Pianofabriek, Le Wolubilis, Le Repaire
Nous y voilà, plongé.e.s au beau milieu de l’immensité, entre le rien et le néant : le Groenland, son vent qui siffle et ses glaciers. Sur votre droite, un petit […]
- 19:45
- Bruxelles
- Théâtre
Chercher à mettre en lumière le chemin de la grossesse à la naissance d’un père, pour désinvisibiliser ce phénomène.
Devenir père est un événement qui a chamboulé nos vies personnelles et artistiques, au point de faire naître en nous l’urgence de questionner la paternité. Nous avons commencé nos recherches dès l’été 2023, en mettant sur pied des cercles de paroles, pour recueillir les témoignages de jeunes ou futurs pères, dans différents gîtes et maisons de naissance.
En parallèle de ces cercles, nous avons continué de rencontrer des pères, en réalisant une série d’interviews. Ce format, plus intime, permet de révéler d’autres pans de la paternité.
Après un an et demi de recherche, il résulte que les futurs pères, à défaut d’être enceints, répondent à une série de symptômes (physiologiques et psychologiques), qu’ils rencontrent durant la grossesse, allant parfois jusqu’au post-partum. Ces phénomènes qui traversent les jeunes pères sont, jusqu’à ce jour, peu verbalisés, voire tabous. Ceci est le cœur de notre propos.
Nous voulons donner à voir et à entendre cette gestation du vide.
Distribution complète:
Jeu et texte: David Dumont et Loris Legnaro
Mise en scène: Jasmina Douieb et Sophie Jallet
Création lumière et scénographie: Saskia Louwaard er Katrijn Baeten
Dramaturgie: Nicolas Wouters
Mention de soutien ou de partenariat:
Avec les soutiens du Cocon, de La Bulle (Maison de naissance), duThéâtre Océan Nord, du Théâtre des Martyrs, de la FWB
Chercher à mettre en lumière le chemin de la grossesse à la naissance d’un père, pour désinvisibiliser ce phénomène. Devenir père est un événement qui a chamboulé nos vies personnelles […]
- 20:45
- Bruxelles
- Musique
À seulement 18 ans, Natani commence à se faire un nom dans le paysage musical belge. Née et élevée en Belgique, elle s’inspire de ses origines latines et de sa passion pour la musique, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge.
Au-delà de ses débuts dans la musique latine, Natani incarne une forme d’intégration culturelle en Belgique.
Son style musical combine les sonorités latines traditionnelles et des influences pop et urbaines, pour offrir une musique moderne qui transmet une énergie positive. Ses paroles, sincères, abordent des thèmes universels comme l’amour, les rêves et la quête d’identité.
Natani a fait ses premiers pas dans l’industrie musicale en sortant son premier EP, « En la arena », à 15 ans, où elle a écrit et composé l’ensemble des morceaux. Chaque performance est l’occasion pour elle de partager son héritage et de montrer au public belge que la musique latine peut être un véritable vecteur d’union et de joie (Ferme du Biéreau, Fête de la musique, VK Vaartapen, …).
Bien qu’encore jeune, Natani a déjà de l’expérience sur scène, où elle partage sa passion pour la musique avec son public. Elle souhaite transmettre au public belge une approche de la musique latine comme source de partage et de diversité.
Natani est une artiste à suivre, qui aspire à développer sa carrière et à trouver un écho auprès des amateurs de musique latine en Belgique et ailleurs. Sa passion pour la scène et sa détermination en font une artiste prometteuse, au début d’une trajectoire qui pourrait attirer l’attention.
Distribution complète:
Auteure, compositrice, interprète: Nathalie NICOLAS
À seulement 18 ans, Natani commence à se faire un nom dans le paysage musical belge. Née et élevée en Belgique, elle s’inspire de ses origines latines et de sa […]
- 21:30
- Bruxelles
- Musique
AZIZAM est un duo qui oscille entre sons électroniques et mystiques, mêlant la beauté du chant en farsi et en anglais à des compositions électroniques riches et immersives.
Mathilde, avec sa voix envoûtante, tente de captiver l’auditoire en alternant entre ces deux langues, tandis qu’Anaïs, à la guitare, tisse des mélodies hypnotiques et apporte une touche unique grâce à des textures électroniques conçues ensemble.
Leurs créations marient guitares atmosphériques et rythmes électro, dans le but d’emmener leur public dans un voyage sensoriel où émotions et innovation se rencontrent. Leur univers musical est une fusion de cultures et d’influences, où leurs notes reflètent l’expérimentation et l’authenticité.
La guitare ajoute une dimension sonore singulière, avec des riffs aériens enrichis par des éléments électroniques originaux.
Elles explorent des thèmes universels à travers des compositions poignantes, mêlant mélodies envoûtantes et rythmes entêtants.
Distribution complète
Guitare et composition: Anaïs Luytens
Chant et composition: Mathilde Motmaenfar
Ingénieur son: Arthur Pezennec
AZIZAM est un duo qui oscille entre sons électroniques et mystiques, mêlant la beauté du chant en farsi et en anglais à des compositions électroniques riches et immersives. Mathilde, avec […]
- 20:30
- Namur
- Théâtre
“À travers un solo théâtral, suivez le voyage de Didi dans ce monde futuriste fait de blob mou et de protocole.
2192, sur une navette spatiale partie depuis la Terre, une mission de récupération de cryogénisé·es est en cours avec la Cie Backy Jackie. À bord, Jell le commandant est une technologie organique (un blob) et Didi, l’hôtesse de space est une humaine.
Porno Panda ce n’est pas une conférence sur les pandas.
Porno panda c’est un solo cosmique qui se passe en 2192, quelque part entre ici et là-bas…
avec une hôtesse de space, du slime, de la chanson, du panda, des cryo
Porno panda est un spectacle en cours”
Credits
PORNO PANDA
Texte et jeu : Aurélie Alessandroni
Regard extérieur: Delphine Peraya
Costumes : Chloé Jacqmotte, Athéna Léon Fanjul
Soutien dramaturgique/ écriture : Paul Pourveur
Sons : Victor Petit, Rémon Jr, Aurélie Alessandroni
Regards bienveillants : Delphine Mertens, Lola Chuniaud, Miguel Camino, Sandro De Feo
Regard chorégraphique : Lila Magnin
Aide à la création lumière : Loïc Mottet et Gaspard Samyn
Avec le soutien du Festival Cocq’arts, le Boson, la Roseraie, Canine Collectif, la Cie de la Casquette, la Fabrique de Théâtre de Mons, le BAMP, ILES ASBL
Remerciements :
toute l’équipe de La Fabrique de Théâtre, Sandro De Feo, Chloé Jacqmotte, Sara Pennetier, Valérie Cordy, Virginie Thirion, Paul Pourveur, Hervé d’Otreppe, François Delcambre, Lola Chuniaud, Koen Cobbaert, Yann-Aël Le Borgne, Sébastien Nahon, André Fuzfa, Claire Alex, Hugo Dinër, Athéna Léon-Fanjul, Lucie Yerles, Théophile Charenat, Delphine Peraya, Luis Akakpo, Céline Wiertz, Anna Muchin, Benoît Vreux, Sébastien Alessandroni, Lorette Moreau, Céline Estenne, Stéphanie Fortunato, Véronique Binst et Françoise Berlanger, Flora Chassang-Simon et Sébastien Delvaux de Iles ASBL, Vincent Romain, les élèves du Conservatoire de Mons, Pascal Crochet, Joséphine Chiarelli, la SACD, le réseau des autrices francophones de Berlin, le 4 les Tanneurs, Circé et Charles, Brune Bazin, Coraline Guilbeau, Audrey Wilmotte, Céline Pagniez, Delphine Mertens, Rémon Jr, Julie Feltz, Isaac Thomas, Flore Nollet, Jérémy Grynberg, Candy Saulnier, Mathilde Geslin, Jess et Arne.
“À travers un solo théâtral, suivez le voyage de Didi dans ce monde futuriste fait de blob mou et de protocole. 2192, sur une navette spatiale partie depuis la Terre, […]
- 22:00
- Namur
- Musique
Le 5 avril 2025, nous avons sorti un épisode de 4 titres : Kintsugi.
Mais qu’est-ce que le Kintsugi ?
Le Kintsugi est un art japonais ancestral qui consiste à sublimer les cassures d’objets brisés en les réparant avec de la laque dorée. Bien plus qu’une simple réparation, cette technique célèbre les imperfections en révélant leur beauté. Chaque fracture devient une cicatrice précieuse.
Dans un monde obsédé par la perfection, le Kintsugi nous invite à accueillir nos blessures et nous rappelle qu’elles font partie intégrante de notre histoire.
Entre rap, poésie et slam, portés par des compositions oniriques et vaporeuses, nous proposons un spectacle intime. On s’y livre, entre déchirure et guérison.
Une performance qui raconte, sans trop en dire, la fragilité et la beauté du chemin vers l’acceptation de notre humanité.
Haas Louis: Rap,voix, chant
Aeahy Oscar: Djing, voix, chant
Soille Antoine: Rap, voix, chant
Piquard Justine: Ingé son live
Le 5 avril 2025, nous avons sorti un épisode de 4 titres : Kintsugi. Mais qu’est-ce que le Kintsugi ? Le Kintsugi est un art japonais ancestral qui consiste à […]
- 20:30
- Namur
- Théâtre
Ça existe, les sorcières ?
À quoi ça ressemble ? Est-ce que tu connais une sorcière ?
Et si la sorcière n’était pas qu’un personnage au grand nez qui fait bouillir des enfants dans son chaudron,
mais avant tout une femme ?
Une femme persécutée,
une voisine qui soigne les brûlures,
une amie qui prépare des tisanes,
une grand-mère au potager bien rempli ?
Léo et Malou racontent et rencontrent celles d’hier, qu’on a brûlées,
et celles d’aujourd’hui, qui se révèlent…
Mamé et ses plantes magiques,
Michée et son bûcher,
Madeleine et ses mains curatives.
Aujourd’hui, comment se relier à notre passé,
à nos peurs, à ce qui nous dépasse,
au vivant ?
Sur scène, deux acteur·rice·s s’envolent,
libèrent les corps et les voix.
Parce que oui, les sorcières,
ça décape et ça décapote.
En compagnie de marionnettes, de guitares, de témoignages,
les acteur·rice·s se déchaînent sauvagement
pour désenchaîner gaiement nos sorcières oubliées.
Distribution complète
Une création collective de Muriel Clairembourg,
Blanche Delhausse, Antonin Mélotte
Mise en scène : Muriel Clairembourg
Jeu : Blanche Delhausse et Antonin Mélotte
Écriture : Blanche Delhausse
Composition : Antonin Mélotte
Construction décors : Claude Mélotte
Marionnettes : Anaëlle Impe, assisté par Antonin Mélotte, Sarah Brunori
Visuel : Marie Hardy
Mention de soutien:
avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Centre Culturel de Bièvre
Ça existe, les sorcières ? À quoi ça ressemble ? Est-ce que tu connais une sorcière ? Et si la sorcière n’était pas qu’un personnage au grand nez qui fait […]
- 22:00
- Namur
- Musique
Amande
c’est le fruit
le bout
le détail accessible
sensuel
Amande est légère
Mais elle vient de loin
Elle est douce
drôle
Elle croque sous la dent
Amande peut être amère
car elle ne triche pas
Elle est mûre
et se livre sans fard
Amande tisse les chansons dentelées d’Amandine Chevigny avec les peintures sonores du guitariste jazz Robin Rees.
Leur répertoire francophone et poétique plonge en douceur dans les profondeurs de l’âme, pour en extraire quelques notes d’ombre et de lumière
Un moment suspendu d’une grande authenticité, pour les auditeur·ices qui aiment se connecter à des émotions sincères en cheminant dans les vastes territoires de l’intime.
Distribution complète
Amandine Chevigny: compos + voix
Robin Rees: arrangement, accompagnements guitare & voix
Mention de soutien ou de partenariat
Maison de la Création, Maison Poème, Piano fabriek, Columban Espace de Cultures
Amande c’est le fruit le bout le détail accessible sensuel Amande est légère Mais elle vient de loin Elle est douce drôle Elle croque sous la dent Amande peut être […]
- 20:30
- Namur
- Théâtre
Julie, Nicolas, Mattieux, Cindy, Louise et Marion ont signé un pacte :
si l’un ou l’une des leurs meurt, les autres devront faire la fête.
Dix ans plus tard, c’est arrivé.
Revenant de son dernier voyage, Julie s’est suicidée.
Six acteur·rice·s et un musicien retracent l’histoire d’ami·e·s pactisant naïvement autour de la mort.
Et qui, par la force des choses, se retrouvent quelques années plus tard,
convoqué·e·s par l’une d’entre eux pour honorer ce pacte.
Entre bataille pour faire son deuil, effarement et questionnement,
nous assistons aux allées et venues de vivant·e·s qui cherchent à fêter dignement
la mort de Julie,
et tentent de continuer leur vie.
Distribution complète:
Jeu: Lucile Vignolles, Pauline Daemen, Soazig De Staercke, Fabian Dorsimont, Jérôme Vilain et Elsa Tarlton
Musique: Emil Stengele
Assistant et directeur d’acteur: Sophie Linden
Scénographie: Caroline Tellier
Création lumière:Mathieu Libion
Mise en scène: Aton Csaszar
Mention de soutien:
Le Repaire 59 et le Bamp
Julie, Nicolas, Mattieux, Cindy, Louise et Marion ont signé un pacte : si l’un ou l’une des leurs meurt, les autres devront faire la fête. Dix ans plus tard, c’est […]
- 22:00
- Namur
- Musique
Brayheads c’est une colline en Irlande où on se sent«hors du temps» mais c’est aussi le nom du nouveau projet du verviétois Cédric Van Moer (Moer, Lady Burton). Le plus personnel à ce jour. Un 1erE.P. est sorti en 2024 et les chansons composées guitare-voix ont été sublimées par la collaboration avec Alex Lucas qui y a ajouté des sonorités plus pop/electro. Bien plus qu’un projet solo, il lui permet de s’entourer de musiciens qu’il admire au fil des enregistrements et des lives. Chacun apportant sa touche au projet dans une sorte de groupe opensource.
Distribution complète:
Cédric Van Moer: chant, guitare
Gwenn Rohr: choeurs
Olivier Delhez: synth, guitare, programmation
Brayheads c’est une colline en Irlande où on se sent«hors du temps» mais c’est aussi le nom du nouveau projet du verviétois Cédric Van Moer (Moer, Lady Burton). Le plus […]
- 20:30
- Namur
- Théâtre
Eli, 12 ans, comprend dans les WC de son école que… ses premières règles sont arrivées !
Honteuse, elle tente de cacher sa culotte tachée de son premier sang menstruel…
Elle est alors entraînée dans un monde inconnu : une forêt fantastique,
où la nature reprend ses droits,
où les saisons se succèdent, chacune un peu différente de la précédente…
Du printemps jusqu’au retour de l’hiver,
Eli fait des rencontres intrigantes,
symboles de l’utilité, de la diversité et de la beauté de son cycle —
un cycle composé de quatre phases énergétiques,
dont les règles ne sont que la manifestation visible.
Ce parcours initiatique lui permet finalement
d’apprivoiser sa part sauvage,
sa féminité.
Le spectacle est suivi d’un temps d’échange artistes-public.
Distribution complète:
Une création de : Mathilde Lévêque (porteuse de projet, écriture, jeu)
Anaëlle Impe (marionnettes, écriture, mise en scène)
Tim Privat (écriture, jeu)
Eugénie Defraigne (violoncelle)
Maïté Leuridan (violoncelle)
Virginie Tasset (composition musicale)
Gaël Genette (création lumière)
Delphine Dupont (régie)
Avec l’aide de nos regards extérieurs : Elodie Vriamont,Jean-MichelDistexhe, Dolorès Delahaut
Mention:
Avec le soutien du Service Egalité des Chances de la Fédération Wallonie-Bruxelles et duCentre culturel du Brabant Wallon.
Et en partenariat avec :
Théâtre des 4 mains, La Roseraie, Escale du Nord, Centre Culturel desRiches-Claires, MCFA Maison de la Culture Famenne-Ardenne, Quai41,Compagnie de La Casquette, Centre culturel Espace Magh, L’Entrela’Centre culturel d’Evere, Kiffe ton cycle, Planning familial de Laeken,BruZelle et EDLS
Eli, 12 ans, comprend dans les WC de son école que… ses premières règles sont arrivées ! Honteuse, elle tente de cacher sa culotte tachée de son premier sang menstruel… […]
- 22:00
- Namur
- Musique
YONOSOY est un duo électronique qui mêle boucles de trombone, boîtes à rythme
et synthétiseurs analogiques. Ce duo belge puise ses racines dans des groupes
tels Meute, Arnaud Rebotini, Moderat, Die Selekction, et un soupçon d’EBM des
années 90. Entre road trip et trans planante
Distribution complète:
Emmanuelle Carton-Dusseigneur – Tromboniste
Van Trimpont Aurélien – machines électroniques
Régis Planque – Ingénieur du son
Tous les morceaux ont été composés par YONOSOY (tous droits réservés)
YONOSOY est un duo électronique qui mêle boucles de trombone, boîtes à rythme et synthétiseurs analogiques. Ce duo belge puise ses racines dans des groupes tels Meute, Arnaud Rebotini, Moderat, […]
- 16:00
- Namur
- Performance
Avez-vous obtenu la nationalité belge ces dernières années ? Il y a de grandes chances que vous n’ayez reçu aucun accueil officiel de la part de l’État belge, que ce moment important ait été une simple formalité administrative. Avec BELGefête, nous voulons y remédier.
Mais cette célébration ne s’adresse pas qu’aux nouveaux Belges. Que vous soyez Belge de naissance, résident de longue date ou que vous viviez ici sous une autre forme d’appartenance, vous êtes les bienvenus ! Ensemble, nous interrogeons ce que signifie la Belgique aujourd’hui. Qui que vous soyez, d’où que vous veniez, BELGefête est un espace de rencontre, de partage et de réflexion ouverte. Venez célébrer avec nous !
BELGefête est une cérémonie participative qui crée un moment de reconnaissance et d’inclusion. Inspirée des rituels citoyens existants ailleurs dans le monde, elle propose une exploration collective de la manière dont l’hospitalité peut exister au sein des institutions de l’État. À travers des témoignages, des échanges et des gestes collectifs, nous construisons ensemble une célébration qui nous rassemble. Ce n’est pas une fête figée, mais un moment évolutif qui se réinvente à chaque édition et avec chaque participant·e.
Distribution complète:
Mise en scène, conception et rôle de maîtresse maître de cérémonie: Anyuta Wiazemsky Snauwaert
Technique: Navid Fayaz
Coaching: Katya Ev, Steven Jolly, Leisbet De Cock
Regard extérieur: Kim Snauwaert
Mention de soutien:
Coproduction: KAAP, BUDA, workspacebrussels
Avec le soutien du Gouvernement Flamarnd et du service culturel d’Anderlecht
Remerciements à : De Grote Post, CAMPO, Limiditi – Projects d’Art Temporaires, Cirqu Conflex, BAMP, De Rinck, CC Menen, RADAR, MErksem Dok, Cultureghem
Avez-vous obtenu la nationalité belge ces dernières années ? Il y a de grandes chances que vous n’ayez reçu aucun accueil officiel de la part de l’État belge, que ce […]
- 20:30
- Namur
- Théâtre
pauvre ?
C’est quoi la bipolarité ?
A quoi on pense avant de mourir ?
C’est quoi les forces de l’ordre ?
C’est quoi l’ordre ?
Et pourquoi par la force ?
Comment on se prépare à mourir ?
Est-ce que j’ai le droit ?
Et qui va me donner l’autorisation ?
Comment tu veux conduire une voiture quand tes pensées
sont en excès de vitesse à 200km/h et vont plus vite que toi
sur l’autoroute ?
C’est quoi une Super-Cigale ?
Est-ce que ma mère est une Super-Cigale ?Super-Cigale est un stand up hors-norme qui bousille le
système
Il est hors de question de mourir seul-e et sous Alprazolam,
Citalopram ou Lectopam
Il est temps de parodier les pubs qui nous incitent à faire
mieux tous-tes seul-es et au plus vite
Maintenant il s’agit de réfléchir ensemble à comment
s’accompagner et se soutenir dans ce moment intime et
effrayant qu’est la mort,
On est ensemble xx
Distribution complète
Hernandez Julia
Comédien-ne/metteur-e en scène/dramaturge
Gelas-Mignon
Fanny
Regard mise en scène et dramaturgie
Raphard-Ayadi
Selma
Créateur-rice sonore
Moreno
Laura
Regard extérieur
Mention de soutien
Soutien du Centre Culturel de Chênée
Soutien du Centre Culturel Bruegel
Soutien du Centre Culturel d’Auderghem
Soutien du Centre Culturel La villa – Ganshoren
Soutien du Vaisseau Mère
Comment on fait pour s’acheter un cercueil quand on est pauvre ? C’est quoi la bipolarité ? À quoi on pense avant de mourir ? C’est quoi les forces de […]
- 22:00
- Namur
- Musique
Plongez dans l’univers de Bruant, où les rythmes électro palpitants se mêlent à des mélodies poétiques et volubiles. Leur musique, un voyage sonore oscillant entre rêverie et révolte, fusionne piano classique, batterie dynamique et synthés extatiques. Impossible de les enfermer dans un genre : Bruant est à la croisée de l’électro, du rock et du jazz.
Antoine Wargnies (piano), Charly Michaux (claviers), Julien Derenne (batterie) se sont rencontrés au cœur des conservatoires de Namur, Bruxelles et Gand. Forts de leurs parcours académiques et désireux de nouveauté, ils ont uni leurs talents pour donner vie à Bruant en 2021. En automne 2023, ils dévoilent leur premier single “Déjeuner”, une boucle électronique frénétique et lancinante qui, dans sa répétition ne cesse de progresser et de nous emporter.
En 2025, le groupe sort un EP de trois sons avec un single clé pour représenter le groupe: Coupure.
Distribution complète
Piano: Antoine Wargnies
Drums: Julien Derenne
Synths: Charly Michaux
Manager: Jeanne Cassiers
Plongez dans l’univers de Bruant, où les rythmes électro palpitants se mêlent à des mélodies poétiques et volubiles. Leur musique, un voyage sonore oscillant entre rêverie et révolte, fusionne piano […]