Projets
Issus de l’appel à projets que l’on a lancé en octobre 2025, 13 projets ont attirés notre attention.
Des artistes divers et variés, tous plus passionnés les uns que les autres.
Du théâtre, des concerts, de la danse et des performances.
- Namur
- Danse, Performance
Alter-endipity est une solo multidisciplinaire en cours de création, qui entrelace danse, vidéo, musique et voix.
Alessia Stracuzzi prend les traits de hAeLy : un être hypersensible, sans genre ni âge, pas tout à fait humain. Iel s’embarque dans un voyage existentiel raconté depuis de multiples perspectives. De nombreuses forces extérieures poussent son corps et ses émotions à leurs limites, rendant ce voyage insoutenable.
Emporté·e dans une transformation non physique mais intérieure, hAeLy cherche sa place. Ce voyage témoigne de toute la force inattendue qu’un seul corps peut porter en lui.
Le public est invité à s’immerger dans un paysage sensoriel où les frontières entre rêve et réalité, entre intérieur et extérieur, se dissolvent peu à peu.
Distribution complète :
· Alessia Stracuzzi : Autrice, direction artistique, chorégraphie et interprétation
· Margherita Scalise : Dramaturgy
· Julien Jauniaux : Création vidéo
· COUP\E – Jennifer hutt et Clelia Patrono : Sound design
· Kelly Furtado : Light design
· Lolà Mancini : Scenographie
· Benedetta Merzari et Seves : Costume
· Silvia Pezzarossi : Artistic coach
· Mariana Fagundes Oliveira : Artistic Consultat
Avec le soutien de :
Soutien: DansPunt dans la cadre de CODE DANS +
Partenariats: Les Riches Claires, Danspunt, La Roseraie, Metarage (ex Garage 29), Zinnema, RADAR, BIS – Bodies in Space, Centre Culturel de Perwez, ILES – Artist Project
hAeLy, un être hypersensible, sans genre ni âge, pas tout à fait humain, s’embarque dans un voyage existentiel raconté depuis de multiples perspectives. De nombreuses forces extérieures poussent son corps […]
- Namur
- Musique
Ÿnamaāt mêle afrobeat, amapiano et sonorités acoustiques pour créer une musique à la fois touchante et dansante. Inspirée par ses voyages, elle transforme rencontres, paysages et expériences en un univers sincère et vibrant.
Son projet, actuellement en développement, est un véritable voyage musical porté par des thèmes comme la liberté, la quête de soi et le lien humain, toujours avec une énergie positive et festive.
Une artiste à découvrir sur scène, où tout prend vie. Hâte de partager tout ça avec vous en live.
Distribution complète
Dina Seck: autrice, compositrice, interprête
Shirley Poncelet: accompagnatrice choeur/ backeuse
Ÿnamaāt mêle afrobeat, amapiano et sonorités acoustiques pour créer une musique à la fois touchante et dansante. Inspirée par ses voyages, elle transforme rencontres, paysages et expériences en un univers […]
- Namur
- Performance, Théâtre
CE QUE J’ARRACHE, c’est l’expérimentation d’une éruption cutanée volcanique, un solo où le poétique, le grotesque, le conte et le documentaire se disputent le paysage pour essayer de mettre des mots et rendre palpable, les différentes étapes d’une crise d’eczéma.
Une exploration textuelle, corporelle, visuelle et sonore qui sonde le corps dans sa complexité et son inventivité. Un spectacle immersif où l’humour et l’onirisme agissent comme révélateur et cataplasmes.
La barrière cutanée devient le lien entre le cerveau, les organes, les émotions et le public. Le corps devient une arène, un volcan dans lequel nous plongeons pour raconter le corps en transformation.
À travers la crise, la recherche des sensations devient une cartographie, truffée d’humour cinglant, tissée de sons et de matières fantastiques. Le corps part à l’aventure sur et à l’intérieur de son propre territoire, se raconte, s’analyse et s’abandonne à la fiction : être autre chose que la souffrance, une terre inconnue, une nouvelle planète par exemple, ou une pizza napolitaine ?
Distribution complète :
· Faustine Boissery : actrice, autrice, porteuse de projet
· Joey Elmaleh : dramaturge et regard extérieur
· Cassandra Cristin : scénographie et costume
· Isabelle Stragliati : créatrice sonore
· Chloé Payen : créatrice sonore, partie documentaire
· Marion Degardin : chorégraphe, regard corporel
Avec le soutien de :
Projet soutenu par la FWB avec la bourse de recherche théâtre, mais également par Iles-ASBL, le Bamp, le Corridor, La Bellone, le Centre des Ecritures Dramatiques de Mariemont-WB, la Maison Poème, le Théâtre de la Vie, Les Ateliers Mommen, le Lundynamite
CE QUE J’ARRACHE, c’est l’expérimentation d’une éruption cutanée volcanique, un solo où le poétique, le grotesque, le conte et le documentaire se disputent le paysage pour essayer de mettre des […]
- Namur
- Musique
Titi Moya est une autrice-compositrice-interprète bruxelloise solo arpègant les tendres cordes de son ukulélé.
Sa voix, en douce caresse, chante l’amour queer, les identités mouvantes, les chemins qui bifurquent, et le vertige d’exister.
Entre indie rêveuse, folk vagabonde, pop sucrée alternative et chanson française ses textes glissent entre les langues – français, anglais, espagnol.
Sur scène, intime et vulnérable, Titi brode l’instant tissant des paysages sonores en clair-obscur sur lesquels danser doucement, respirer mieux, ou pleurer un peu.
Titi Moya est une autrice-compositrice-interprète bruxelloise solo arpègant les tendres cordes de son ukulélé. Sa voix, en douce caresse, chante l’amour queer, les identités mouvantes, les chemins qui bifurquent, et […]
- Namur
- Performance, Théâtre
BOUM BOUM BOUM
C’est le dancefloor de la campagne
La Star’ac saison bouse
On joue dans les bottes de foin. On fait des chorégraphies sur Lorie devant les vaches.
On sort les vaches. On rentre les vaches.
On se fait péter la gueule dans le terrain vague.
4EVER (Je ne veux pas que les papillons meurent), c’est la campagne qui t’élève et t’étrangle
la honte qui colle aux cheveux. Les identités qu’on mâche jusqu’à en perdre la saveur.
Et puis l’explosion.
BOUM
La mutation
BOUM
L’amour
Ce n’est pas un trouble.
C’est un débordement.
Dans un mélange de rage poétique, d’humour rural et de tendresse abrasive, ce seul·e en scène hybride mêle théâtre et musique électronique pop.
Distribution complète :
· Alix·ce : Conception – écriture et jeu
· Egutchi : Création et performance sonore
· Aurore Morillon : Performance vidéo
· Adèle Lacrampe : Direction d’acteurice et dramaturgie
· Alexandra Sebbag : Scénographie et costume
Avec le soutien de :
Le BAMP, WAW Vaisseau-mère, Le centre des arts scéniques, PACO, Festival Nouvelle Senne, Suitcase
BOUM BOUM BOUM C’est le dancefloor de la campagne La Star’ac saison bouse
- Namur
- Musique
Artiste queer originaire de Bruxelles, Taunz est un homme qui n’a jamais grandi, un Bambi laissé pour mort dans un monde cru. Sa musique, c’est ses yeux d’enfant pleins d’illusions. Elle résonne d’une sincérité brute et désarmante avec laquelle il recrache ce qu’il observe, du fond du cœur et du ventre.
Ancré dans le rap, les sonorités qu’il propose empruntent à d’autres genres comme l’indie pop, la folk ou l’électro, alliant acoustique et synthétique En juin 2025, Taunz a sorti son second EP en carton, accompagné par son directeur artistique Noah Dechamps. Il pose les bases de son univers: des morceaux fragiles, crus… en carton. Le projet est un fourre-tout d’émotions et de phases intimiste, le tout sur des sonorités minimalistes dans un mélange de synthétiseurs et de guitares.
Distribution complète:
· Antoine Dechany (Taunz) : Auteur, interprète, rappeur, chanteur)
· Amaury Ruell : Ingénieur du son / DJ
· Matteo Melan : Pianiste / Claviériste
· Shiba Defrenne : Guitariste
· Noah Dechamps : Directeur artistique, scénographe, photographe
Artiste queer originaire de Bruxelles, Taunz est un homme qui n’a jamais grandi, un Bambi laissé pour mort dans un monde cru. Sa musique, c’est ses yeux d’enfant pleins d’illusions. […]
- Namur
- Théâtre
Vous avez bien écouté les vagues ? Si oui, alors, elles vous ont surement dit que dans ce spectacle, il y aura des bottes en caoutchouc, un chat qui n’aime pas la natation, un demi-centimètre de retard et, éventuellement, sous les pavés, l’écume dansante.
Ça se passe à la frontière. Entre perdre le nord et trouver son conte. La seule chose dont on est sûr, c’est qu’elle vous racontera comme elle n’a rien fait.
Par le biais de l’absurde, qui prend parfois des formes amusantes et poétiques, ce solo tente de dépeindre l’absurdité de l’Humain en se penchant sur la thématique des politiques migratoires.
La pièce tangue entre légèreté et sérieux tout en traversant des moments intimes. Un seul en scène de théâtre arrosé de danse et de musique.
Distribution complète :
· Malfoy Ondine : écriture, mise en scène, jeu
· Clara Weiss : technique
Avec le soutien de :
Performact, La Note Bleue, La Roseraie
Vous avez bien écouté les vagues ? Si oui, alors, elles vous ont surement dit que dans ce spectacle, il y aura des bottes en caoutchouc, un chat qui n’aime […]
- Namur
- Théâtre
Ayden Delieux explore un récit autobiographique où l’intime devient politique : surdité, homomonoparentalité queer, maladie chronique et violences systémiques, entre autres.
Au centre, un.e stagiaire nommé.e Colère, son allié.e, apprend à l’accompagner sans le déborder. Iel embrasse les paradoxes, cette tension entre liberté d’expression, retenue par survie sociale et vulnérabilité assumée. Iel interroge les oppressions qui se glissent dans les gestes anodins, les discours convenus, et propose un espace pour repenser la norme et cesser de porter le lien pour les autres. C’est un lieu de reconnexion à soi et à l’hypersensibilité que l’on nous pousse à cacher.
Ayden y affirme que la colère n’est pas un défaut mais une force politique et un outil de réparation.
Le spectacle est aussi un hommage à l’enfant, celui qu’iel fut, celui qu’iel élève et celleux qu’on empêche d’exister librement.
La langue du spectacle est bilingue, orale et signée, une structure fondamentale de sa vie.
Venez découvrir un lieu où la poésie et la rage se tiennent la main, où l’humour sert de soupape, où la différence cesse d’être une marge pour devenir un centre possible, un futur un peu plus désirable.
Distribution complète :
Delieux Ayden : Artiste de scène et auteurice
Avec le soutien de :
Stagiaire Colère est né de deux semaines de résidence à la compagnie MAPS, en partenariat avec La Bellone, la Maison Poème, le BAMP, La Chaufferie, la FWB et la CEDWB.
Ayden Delieux explore un récit autobiographique où l’intime devient politique : surdité, homomonoparentalité queer, maladie chronique et violences systémiques, entre autres.
- Namur
- Musique
Deïja, artiste liégeoise aux racines congolaises et italiennes, dévoile un univers où la Soul et le RnB rencontrent des horizons lointains.
Accompagnée par les musiciens du groupe IV, elle réinvente ses compositions dans une fusion vibrante, teintée de Kompa, de Bossa Nova et de Rumba Congolaise, un hommage vibrant à ses origines.
Naviguant entre l’anglais et le français, Deïja explore avec authenticité l’estime de soi et la puissance des émotions. Inspirée par des icônes telles qu’Amy Winehouse, Sade, Lolo Zouaï ou IAMDDB, elle crée sur scène une atmosphère à la fois introspective et solaire.
L’alchimie avec ses musiciens est totale : ensemble, ils génèrent une bonne humeur communicative et transforment chaque concert en un moment de partage intense. Véritable expérience semi-interactive, son spectacle invite le public à s’immerger dans ses “vibes” et à devenir acteur d’une performance où la vulnérabilité devient une force.
Un voyage musical intense, solaire et profondément humain.
Distribution complète :
· Lora Leso : Chanteuse / Auteurice
· Gilles Bodson : Batteur
· Josias Tshilongu : Guitariste
· Hugo Maes : Bassiste
Deïja, artiste liégeoise aux racines congolaises et italiennes, dévoile un univers où la Soul et le RnB rencontrent des horizons lointains. Accompagnée par les musiciens du groupe IV, elle réinvente […]
- Namur
- Théâtre
Odile compte tout. La pensée magique l’a frappée à l’âge de 6 ans. On dit aussi T-O-C, Trouble Obsessionnels Compulsifs, 3 lettres. Sa psychiatre dit qu’elle est atteinte du S-S-P-T, Syndrome de Stress Post Traumatique, 4 lettres. Apparemment ça veut dire que le corps n’oublie rien.
Alors, à 30 ans, Odile écrit un spectacle. Pour parler. Et pour jouer à la princesse. Parce que c’est comme ça que tout a commencé. Au départ, Odile croyait aux princesses.
Distribution complète :
· Diana David : Dramaturgie et mise en scène
· Léa Vandooren : Régie
· Mathilde Geslin : Jeu et écriture
Avec le soutien de :
Les Riches-Claires, Le Boson
Odile compte tout. La pensée magique l’a frappée à l’âge de 6 ans. On dit aussi T-O-C, Trouble Obsessionnels Compulsifs, 3 lettres. Sa psychiatre dit qu’elle est atteinte du S-S-P-T, […]
- Bruxelles
- Danse
Bernard est un duo chorégraphique inspiré du bernard-l’ermite, qui change de coquille pour s’adapter à sa croissance.
Ce mécanisme devient une métaphore du processus de transformation dans la relation humaine : quitter des formes devenues étroites pour en trouver de nouvelles.
La danse s’appuie sur les principes du jiu-jitsu brésilien, explorant des tensions physiques mutuelles : savoir prendre soin sans se dissoudre, résister sans écraser, affirmer sa place sans nier celle de l’autre.
À travers ces dynamiques, les corps s’ajustent, se confrontent, se déplacent ensemble, oscillant entre vulnérabilité et puissance.
Bernard interroge les frontières mouvantes des corps dans la relation, où la proximité devient un terrain d’expérimentation et de réajustement constant.
Distribution complète :
· Allison Faye : Direction artistique & chorégraphie
· Juliette Bolzer en alternance avec Johanna Faye, Allison Faye : Interprétation & écriture plateau
· Alice Perez, Thomas Stadnicki : Musique
· Renato Martins : Percussions
· Zoé Petrignet, Sarah Chalal : Costumes
· Jérôme Baudouin : Conception lumières
· Jérôme Baudouin, Aurore Leduc : Régie lumières
· Julien Fouché, Johanna Faye : Soutien à la recherche et l’écriture, regard extérieur
Avec le soutien de :
Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Festival Suresnes Cités Danse.
Avec le soutien de Aorta Training Center Bruxelles, du CCN – Ballet du nord en résidence d’artiste,
du CCNRB FAIR-E, de la compagnie La Baraka / La Chapelle Annonay,
du Centre culturel Jacques Franck, Bruxelles, du BAMP – Brussels Art Melting Pot, du CENTQUATRE-PARIS.
The Mobility project pas funded by the European Union and implemented by the Goethe-Institut.
Bernard est un duo chorégraphique inspiré du bernard-l’ermite, qui change de coquille pour s’adapter à sa croissance. Ce mécanisme devient une métaphore du processus de transformation dans la relation humaine […]
- Namur
- Théâtre
Dans ce monologue poétique, Robin explore avec une sincérité désarmante ce que l’enfance nous a appris et ce que la vie d’adulte nous demande d’oublier.
Entre lucidité et tendresse, ielle traverse les certitudes héritées, les rêves délaissés et les élans qui persistent malgré tout/malgré nous. Sa parole, directe et débarrassée de toute morale, cherche au milieu du vacarme ce qui peut encore relier les êtres et remettre la vie au centre de nos préoccupations.
À la croisée du slam, de la poésie et du théâtre, ce spectacle invite à un moment de partage sensible où la joie, l’amour et l’élan de rêver ensemble réapparaissent.
Une tentative obstinée d’imaginer comment exister sans nuire, créer du lien et inventer un monde plus juste pour l’ensemble du vivant.
Distribution complète:
· Robin Bonenfant : Ecriture, interprétation et mise en scène
· Johara Belhmane :Œil
Avec le soutien de :
Théâtre Epicène (Avignon)
Dans ce monologue poétique, Robin explore avec une sincérité désarmante ce que l’enfance nous a appris et ce que la vie d’adulte nous demande d’oublier.
- Namur
- Musique
LAUVEMETENDER est un one woman project, porté par Laura, inspiré par le rock des années 90 et 2000, avec une attitude moderne et sans compromis.
On y retrouve l’énergie de The Smashing Pumpkins, The Strokes et Garbage, mêlée à la frontalité brute de Wet Leg, Lambrini Girls et Olivia Rodrigo. Le résultat ? Un son qui transpire la nostalgie, mêlant mélodies pop assumées et guitares abrasives.
Sur scène, LAUVEMETENDER n’est pas un set linéaire, mais une collision maîtrisée. Des morceaux rock tranchants et abrasifs comme “MOLKO” – clin d’œil assumé à Brian Molko (Placebo) – se heurtent à des moments plus épurés, centrés sur la voix, comme “PLUMES”, où tension et vulnérabilité prennent toute la place.
En live, le projet prend forme avec quatre musiciens sur scène : batterie, deux guitares et basse, pour un rendu direct, organique et sans filtre. Rien n’est laissé au hasard. Pas de bruit parasite. Juste un univers cohérent, tendu, qui se déploie pleinement en live.
Distribution complète :
· Laura Davidt : Compositrice – autrice – productrice – interprète – chant & guitare
· Michael John Joosen : Batteur
· Isma Dewite : Bassiste
· Samir Boureghda : Guitariste
LAUVEMETENDER est un one woman project, porté par Laura, inspiré par le rock des années 90 et 2000, avec une attitude moderne et sans compromis.